EL MURALISMO MEXICANO
La identidad de nuestro México a través de la pintura.
Nuestro país y nosotros como mexicanos siempre hemos sobresalido en todo, porque así somos y ya, está en nuestra naturaleza ser chingones, y si estuviera en WhatsApp este texto vendría acompañado con el emoji de lentes oscuros, pero bueno, ahora tenemos que hablar un poco sobre el muralismo mexicano, considerado una corriente artística de México para el mundo.
Primero vamos a entender que es el muralismo, se denomina muralismo a la creación de pinturas murales: es decir, de obras que se realizan a lo largo de un muro o pared, el término alude a este tipo de arte, a los conocimientos y habilidades que se necesitan para desarrollarlo. El Muralismo Mexicano es una corriente y movimiento artístico plástico que representa las perspectivas y visiones de lo que cada autor entendía como identidad nacional mexicana o la simple aplicación de teorías, técnicas y apreciación estética desarrollada en sus experiencias durante esos momentos de convergencia formal entre lo social y político.
¿Cómo inició el muralismo mexicano?
El Muralismo comenzó en la Ciudad de México, pero rápidamente se extendió a Texcoco, Guanajuato, Michoacán, Coahuila y Guadalajara, el Muralismo Mexicano es uno de los géneros artísticos más representativos de América Latina y tiene su origen en la Revolución Mexicana de 1910 pero fue hasta 1921 cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la Escuela Muralista Mexicana comienza a adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena.
¿Cuáles fueron las temáticas de los artistas muralistas?
La lucha de clases y la justicia social.
Una de las características más importantes del moralismo es la temática que en ellos se representa, se logra ver todo un registro histórico, político y social de nuestro país. Además de la influencia que tuvo el contexto en el que se desarrolló; la Revolución. Las obras se orientaban a la lucha de clases, a la justicia social y a demostrar un pueblo fuerte. Temas como la revolución, la independencia, la conquista, el socialismo, el marxismo, la libertad, la opresión, la vida de los campesinos, la clase obrera y la política.
Nuestro orgullo indígena.
Todos querían una nueva identidad nacional y buscaban consolidar los ideales sociales creados en la revolución y por medio de su arte destacaron el nacionalismo cambiando las ideas preexistentes contra los indígenas. Los muralistas mexicanos expresaron orgullosamente su pasado indígena, abocaron a representar la historia y mitología de las culturas prehispánicas y de esa manera les dieron una imagen y una voz a los herederos del pasado indígena a través de las artes. En esta temática se incluían mitos, símbolos, costumbres, relatos históricos. Sin embargo, lo indígena no se representó desde la fundación del movimiento, sino que fue un hallazgo progresivo.
La ciencia y el conocimiento
Tras el rezago educativo que se vivía en México el movimiento muralista aportó imágenes que plasman el conocimiento, la ciencia y la tecnología, incluidos los avances en la industria. En los inicios del moralismo, la mayoría de la población vivía del campo por lo que la mayoría desconocía estos temas, pero fue un tema importante para plasmar, además la importancia que se le comenzaba a dar a la educación.
¿Quiénes son sus principales exponentes?
Hay un gran número de artistas muralistas durante los más de 100 años que lleva esta corriente, pero nos enfocaremos más en los iniciadores.
David Alfaro Siqueiros (1896–1974) Originario de Chihuahua, con solidas convicciones políticas a favor del arte público y monumental. Sus pinturas murales exaltan la vida del pueblo con influencias surrealistas y expresionistas al servicio de un exaltado combate político que lo define. Entre ellas se destaca “La Marcha de la Humanidad” del Poliforum Cultural Siqueiros de la Ciudad de México, que representa una gran metáfora sobre las luchas del hombre y la mujer a través de la historia; la búsqueda de una mejor sociedad para todos.
José Clemente Orozco (1883–1949) Célebre muralista originario de Jalisco con formación como pintor autodidacta. Comienza su carrera a través del dibujo y la caricatura de tema social. Desde 1922 participa en México con Siqueiros y Rivera en los comienzos del movimiento muralista. Se traslada a vivir a EU en 1927 donde pinta importantes murales en diversas instituciones. Regresa en 1934 para seguir su movimiento con murales sobre temas mexicanos, pero sin el fuerte componente político de Rivera y Siqueiros. Uno de los más representativos es “Hombre de fuego”.
Diego Rivera (1886–1957) Originario de Guanajuato, considerado una de las figuras claves de la plástica mexicana del siglo XX. De 1896 a 1902 estudió en la academia de San Carlos y trabajando en su taller tiene influencia de José Guadalupe Posada. Estudió pintura en Europa a partir de 1907 y regresó a México en 1921 para integrarse con un estilo de formas planas, simplificadas y decorativas en el movimiento muralista que narra la historia social y política de México. Entre sus murales importantes se encuentran los del Palacio de las Cortes de Cuernavaca, los de Bellas Artes en la Ciudad de México, en Detroit Institute of Arts o el del Rockefeller Center de Nueva York, que es destruido antes de que lo acabe por tener un retrato de Lenin.
Rufino Tamayo (1899 – 1991) Originario de Oaxaca. Estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México entre 1910 y 1919. Practica una temática alejada del sentido social y político de sus compañeros. Se interesa en trasmitir emociones a través del color y la forma, creando figuras de apariencia monumental sobre fondos de color opaco que ofrecen una especial profundidad. Algunos de sus murales más relevantes, son “Dualidad”, en el Museo Nacional de Antropología y “El nacimiento de la nacionalidad” en Bellas Artes.
¿Y qué hay de las mujeres?
No ha sido una corriente exclusiva entre los hombres, también ha habido mujeres destacadas en y hasta el día de hoy hay mujeres que nos representan alrededor del mundo.
Aurora Reyes, es considerada la primera mujer muralista de nuestro país, ella pintó Ataque a la maestra rural en el Centro Cultural Revolución en la Ciudad de México y forma parte del mural Atentado a las maestras rurales pintado en 1936. Tuvo su primer contacto con el muralismo al ver las creaciones de José Clemente Orozco y Diego Rivera. Sobrina del escritor y poeta Alfonso Reyes, la joven muralista participó activamente en el diseño de un discurso visual que planteaba los acontecimientos históricos, políticos y sociales del momento para dejar testimonio de la época, al lado de los grandes muralistas, escultores y grabadores del México posrevolucionario.
Rina Lazo quien fue asistente de Diego Rivera y con quien trabajó en el icónico mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Rina Lazo es una artista fundamental en la historia del muralismo mexicano. Trabajó aproximadamente 10 años con Diego Rivera y siempre fue admiradora de la obra y el pensamiento político del guanajuatense, desarrolló un intenso trabajo individual como muralista.
Electa Arenal, que asistió a David Alfaro Siqueiros en la realización del mural del Polyforum Cultural Siqueiros. fue una muralista, escultora y poeta mexicana cuya obra es famosa por haber plasmado contenido social en edificios de la Ciudad de México y de la ciudad de Holguín, Cuba, y por haber fundado la primera escuela de escultura en la Cuba revolucionaria. Pese a su prolífica producción artística, Electa vio interrumpida su vida en 1969, a los 34 años de edad, al caer de un andamio en el Polyforum Cultural Siqueiros.
Elena Huerta, artista autora del mural más grande hecho por una mujer en México, se trata de un trabajo de 450 metros cuadrados ubicado en Saltillo, Coahuila. Realizó sus estudios en la Academia de Arte de Saltillo, donde después de cuatro años fue acreditada como profesora de dibujo. A partir de 1926, cursó durante un año estudios de arte con el pintor Rubén Herrera y al concluir se trasladó a la Ciudad de México. En 1928 se inscribió en la Academia de San Carlos, institución en la que permaneció hasta 1933. También estudió pintura en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas, participó en la fundación de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, y se integró al Taller de Gráfica Popular.
