La época en la que el cine mexicano brilló como el oro.
La llamada época de Oro del cine es el periodo más importante por el que ha pasado el cine nacional llegando a un reconocimiento internacional, estamos hablando del periodo entre 1936 y 1956, con personajes del cine que hasta el momento son considerados iconos de México, en el que el cine no solo entretenía, sino educaba, emocionaba y reflejaba la identidad del país. Las películas se volvieron parte de la vida diaria, alcanzando su máximo nivel de calidad, popularidad e influencia, convirtiendo a México en el líder del cine en español a nivel mundial.
La Época de Oro no surgió por casualidad, fue México quien aprovecho las oportunidades y la situación mundial, el país tenía estabilidad política, apoyo gubernamental al cine y un público enorme con ganas de historias propias, además, la llegada del cine sonoro permitió integrar música, canciones y diálogos más cercanos a la cultura mexicana, el cine se volvió accesible, popular y muy querido mientras que Europa estaba devastada por la Segunda Guerra Mundial y Estados Unidos enfocaba su industria en otros temas.
Se le llamó época de oro porque literalmente todo salió bien al mismo tiempo, algo que no se repitió, buenas historias, buenos actores, buenos directores y un público que llenaba las salas de cine gracias a una buena estabilidad económica. Ir al cine era todo un evento, la gente se arreglaba como si fueran a una gala, se emocionaban hasta las risas o las lágrimas, y las películas estaban en boca de todos durante semanas.
Otro gran aspecto importante fue la representación del verdadero México de la época, con historias y personajes de la vida cotidiana en nuestro país, volviendo la cara al día a día, tal cual, sin efectos, sin fantasía, el cine ranchero con sus historias de campo, el honor, el amor y la tradición, el melodrama con sus conflictos familiares y emociones intensas de amor y odio, la comedia con sus personajes populares y situaciones sin sentido, así como el cine social mostrando la pobreza, la desigualdad y la vida en la ciudad, pero eso sí, siempre historias acompañadas de música mexicana que hoy son himnos.
Las películas mexicanas se exhibían en toda América Latina, España y comunidades hispanas de Estados Unidos. México se convirtió en el principal productor de cine en español, influyendo en otros países y creando una identidad cinematográfica compartida. El cine mexicano fue, por muchos años, la voz del mundo hispanohablante en la pantalla grande.
Uno de los nombres más importantes y referente de este periodo fue Emilio “El Indio” Fernández, director que creó una estética visual muy reconocible, mostrando a México de manera dramática, intensa y profundamente simbólica, trabajó junto al fotógrafo Gabriel Figueroa, cuyas imágenes en blanco y negro son consideradas verdaderas obras de arte. Gracias a este trabajo visual, el cine mexicano fue reconocido en festivales internacionales y ganó premios fuera del país, algo que no era común en ese tiempo.
Personajes importantes que representaban al mexicano, como Pedro Infante, hombre humilde, trabajador y de buen corazón, el crush nacional, cantaba, actuaba y hacía llorar a medio país. María Félix “La Doña” rompió con la idea de la mujer sumisa en el cine, sus personajes eran fuertes, seguros y dominantes, fue un símbolo de empoderamiento femenino mucho antes de que el término se hiciera popular. Jorge Negrete, elegante, con voz imponente y actitud firme, fue el máximo representante del cine ranchero, enorgullecía la figura del charro mexicano. Dolores del Río, de gran sensibilidad y elegancia, logró reconocimiento tanto en México como en Hollywood, demostró que México tenía clase y calidad. Mario Moreno “Cantinflas” genio de la comedia y la sátira que nos mostró el término “cantinflear” que dio la vuelta al mundo, comparado con los grandes comediantes internacionales. Los personajes de la época de oro del cine mexicano no solo actuaban, influían en la moda, el lenguaje y definían la forma de pensar de la sociedad.
A finales de los años 50, la industria comenzó a debilitarse. La llegada de la televisión, la falta de inversión, problemas sindicales y la repetición de fórmulas hicieron que el cine perdiera fuerza y público, la Época de Oro dejó un legado enorme, muchas películas actuales toman inspiración de sus historias, personajes y estilos, además, estas obras ayudan a entender cómo pensaba y sentía la sociedad mexicana de ese tiempo, ver actualmente cine de la Época de Oro es mirar el pasado, pero también reconocer las raíces de la cultura, el cine y la identidad mexicana, fue un momento irrepetible en el que México brilló con luz propia, fue una etapa llena de talento, creatividad y pasión, donde el cine se convirtió en una forma de expresión nacional, aunque han pasado décadas, sus películas, estrellas y mensajes siguen vivos, demostrando que el buen cine nunca pasa de moda.
Archivo General de la Nación.